El Gobierno de Navarra Recibe en Donación Parte de los Fondos Documentales y de Gestión de la Empresa Saide

El Departamento de Cultura, Deporte y Juventud ha recibido en donación parte de la documentación de gestión de las salas de cine que la empresa Saide tenía en Pamplona. Por un lado, material cinematográfico de diversa naturaleza, que fue valorado y seleccionado por personal de la Biblioteca y Filmoteca de Navarra para su traslado a finales del mes de junio y, por otro, documentación puramente empresarial (administrativa de la empresa y de su personal, contable, etc.), que ha pasado a formar parte del Archivo de la Administración de la Comunidad Foral de Navarra (AACFN).

Esta donación se incluye en la línea de acción de protección y recuperación de fondos documentales contemporáneos presentada por la consejera de Cultura Deporte y Juventud el pasado 25 de junio. La documentación -consistente en 20 cajas grandes de embalaje y unos 200 libros- abarca la historia administrativa de esta empresa desde su fundación en 1942 hasta finales de los noventa, aunque conserva algunos documentos anteriores procedentes de la gestión ejercida por Erroz y San Martín en la década de los treinta. Llegó a gestionar 10 inmuebles con cinematógrafo, algunos con varias salas de cine, de las que ya no funciona ninguna. La última en cerrar su actividad (2016) fue, precisamente, el cine Carlos III, en cuyo edificio se encontraban las oficinas ahora desmanteladas para construir viviendas, y que aceleró la retirada de la documentación donada por la empresa.

El Servicio de Bibliotecas recibió el 5 de junio el ofrecimiento formal por parte de Alberto Zozaya Hernández, consejero y secretario de la sociedad, para que el Gobierno de Navarra pudiera disponer de material relacionado con la gestión de locales de espectáculos, especialmente dedicados a la exhibición de películas cinematográficas.

Durante este verano se ha comenzado a procesar parte del material trasladado, el cual ya está disponible para su consulta y uso a través del Negociado de Patrimonio Bibliográfico, Filmográfico y Depósito Legal, teléfono 848 42 77 82 filmoteca.archivo@navarra.es

El fondo donado por Saide a la biblioteca está compuesto principalmente por:

– Revistas que la empresa recibía por suscripción y ejemplares de diversas publicaciones, como catálogos comerciales de distribuidoras, folletos publicitarios de estrenos, certámenes y festivales, programas de mano y carteles (del Cine Club Olite de Pamplona, Cine Club Lux, Teatro Gayarre,…). Ya se puede consultar la disponibilidad de muchos de estos títulos y números de revistas (Interfilms press, Fotogramas, Revista de cine Saide, Variety…) a través del catálogo de la Red de Bibliotecas de Navarra.

– Carteles de películas (70 x 100 cm), recogidos desde los años 80, pertenecientes a los estrenos que tuvieron lugar en los cines de SAIDE. Los cuales solían ir acompañados de fotocromos (fotos publicitarias para las carteleras). Unos 4.000 títulos.

– Carteles promocionales de películas, recogidos desde el año 2.000 y considerados piezas de especial valor por su tamaño y diversidad.

– Avances de películas en carteles tamaño DINA-4 y dossieres con sinopsis e información biográfica de directores y actores.

– Tráileres en 35 mm y VHS, recopilados entre los años 2000 y 2015.

– Material promocional de algunas películas y concursos, como instrucciones de participación o tarjetas postales enviadas por los participantes.

– Material técnico que muchos consideran ya piezas de museo (cronos, bobinas…) e incluso uno de los proyectores utilizados en el Cine Carlos III (proyector Galaxy 140 HS), que ya se encuentra expuesto frente a la sala de proyecciones de la Biblioteca y Filmoteca de Navarra.

Material administrativo

Así mismo, el material puramente administrativo se encuentra ahora en proceso de organización, descripción e instalación en contenedores adecuados para su conservación y estudio. Se trata, sobre todo, de documentos relacionados con la recaudación por venta de entradas, la recepción y salida de los films, las fichas con la calificación moral de las películas, calendario de programación, libros de cuentas de la empresa e inventarios de almacén, entre otros asuntos. También hay algunos duplicados de carteleras, ya recogidos por la Biblioteca de Navarra, así como una amplia colección de entradas de cine que van desde algún talonario del desaparecido Coliseo Olimpia, hasta las entradas en forma de rollo típicas de los recientes multicines. Con este primer tratamiento se pretende realizar un inventario que permita conocer el contenido de la documentación, a fin de poder formalizar un acta de donación con los titulares.

En una fase posterior, se estudiará la posibilidad de digitalizar aquellos documentos que sean susceptibles de difusión a través de Archivo Abierto y, de esta manera, completar el trabajo ya realizado desde el Archivo de la Administración con motivo del proyecto de Salón Cinema: Cinematógrafos de Navarra 1940-1990).

Saide

La Sociedad Anónima Inmobiliaria de Espectáculos (SAIDE) controló la exhibición de películas en Pamplona durante varias décadas (de 1923 a 2016) por medio de una decena de salas dirigidas primero por Serapio Zozaya y después por su hijo Félix y su nieto Alberto, según recogen Cristina Leza y Francisco Benavent en su artículo “La programación cinematográfica” (Los cines de Navarra 1940-1990).

La empresa Saide fue promovida por una serie de familias ligadas al mundo de la construcción y se constituyó en 1942 en Pamplona con objeto de gestionar patrimonio inmobiliario y locales de espectáculos, específicamente los cines y teatros de la compañía. Los fundadores de la empresa ya dirigían dos locales cinematográficos – el Cine Novedades (1935, que desde 1968 se denominó Cine Arrieta y que en 1981 dio paso a la Escuela Navarra de Teatro) y el Cinema Príncipe de Viana (1940) – y otros dos locales de dedicación mixta – el Coliseo Olimpia (1923) y el Teatro Gayarre (1932). Durante los años siguientes fueron construyendo locales en la ciudad, hasta disponer de un máximo de 11 cines en la capital navarra a finales de la década de 1960: en 1942 el Cine Avenida, el Cine Amaya en 1951 (proyectado como Cine Rochapea), Cine Chantrea en 1956, Cine Rex en 1957, Cine Olite en 1961, Cine Guelbenzu en 1963, Cine Aitor en 1964 (a iniciativa de Carmelo Echavarren), el Cine Carlos III en 1964. En los años ochenta algunos locales se transformaron en multisalas y otros se cerraron. Y tras importantes reformas entre 1999 y 2000, llegaron los años de cierre de sus 3 últimos locales en activo: Príncipe de Viana (2005), Cines Olite (2014) y Cines Carlos III (2016).

(Noticia del Portal Web del Gobierno de Navarra)

Documentar Procesos de Creación – Programa de Formación (3º Encuentro)

El próximo mes de agosto va a tener lugar el  tercer encuentro previsto en el programa de formación, que propone el Archivo de la Música y las Artes Escénicas de Navarra para este año 2018, y que lleva por título “Documentando Procesos de Creación”. Se trata de un taller práctico, dentro de la programación del festival de danza contemporánea “Danzad, danzad, malditos”, sobre cómo documentar procesos creativos, a partir de diversas propuestas artísticas, como son la escritura, el dibujo y el cine, y está dirigido a artistas de artes escénicas con interés en la documentación y reflexión de sus propios procesos creativos y a documentalistas.

Título: El artista como documentalista: propuesta de herramientas y documentos

Fechas: 10 y 11 de agosto

Horario: 16:00 – 19:00 h.

Lugar: Auditorio de Barañáin (Calle Comunidad de Navarra, 2, 31010 Barañáin)

Inscripciones: Por correo electrónico, indicando nombre, apellidos, dirección postal y de correo electrónico, y número de teléfono a: bermudezbertha3@gmail.com

Precio: Gratuito

Descripción:

La creación artística está unida a la producción de diversos documentos que normalmente no se guardan, o que se generan sin darles mayor importancia. En este caso, queremos dar relevancia a esta parte del proceso, al proponer un recorrido a través de 4 planteamientos diferentes relacionados con la creación y documentación de las artes escénicas.  A lo largo de los dos días, diferentes artistas y documentalistas, que han formado parte del proyecto europeo de documentación REFLEX, propondrán sesiones de trabajo sobre los siguientes temas:

  • Recorrido de una documentación: metodología para la creación de documentos (Bertha Bermudez)
  • Conexiones poéticas: la escritura como herramienta de creación y documentación (Sabina Holzer)
  • El dibujo como herramienta poética y polifónica para la documentación (Anouk Llaurens)
  • Imagen en movimiento: el cine como herramienta de documentación (Maite Bermúdez)

Se recomienda seguir todas las sesiones ya que son complementarias.

Recorrido de una documentación: metodología para la creación de documentos

Bertha Bermúdez

No es algo sencillo crear documentos pensando en el uso que se les va a dar. Por ello, este taller propone trabajar sobre una metodología donde la reflexión, la recolección, el diálogo, el acto performativo y la diseminación sean los puntos de partida del proceso de documentación.

Con explicaciones teóricas y propuestas prácticas, el recorrido del taller estará abierto para que cada participante lo integre y acerque a su propio trabajo de creación y documentación.

Bertha Bermúdez es artista transdisciplinar freelance de danza y nuevas tecnologías y documentalista de danza. Trabaja en diferentes sectores relacionados con el mundo de la danza: compañías de danza, donde supervisa y documenta procesos de creación, centros de investigación sobre gesto, movimiento y nuevas tecnologías, así como instituciones de documentación y de educación de danza. Bertha Bermúdez ha bailado en diferentes compañías y con diversos coreógrafos como M. Bejart, W. Forsyth, S. Teshigewara, Nacho Duato, Jiri Kylian, Rui Horta, Paul Solvin Norton y Emio Greco/ Pieter C.Scholten. Junto con estos últimos creadores  ha coordinado el departamento de educación, docencia e investigación del centro coreográfico internacional ICK de Amsterdam (2005-2014) donde también ha sido docente y documentalista, además de supervisora de procesos creativos. Ha realizado diferentes publicaciones  digitales e  instalaciones interactivas y generado talleres de danza y cine para diversos festivales e instituciones de danza. Desde 2014, realiza su tesis doctoral en la universidad de Amsterdam sobre Archivos Performativos.

Conexiones poéticas: la escritura como herramienta de creación y documentación

Sabina Holzer

En este taller se abordará una doble línea: por un lado el texto desde su dimensión más poética en relación con sus texturas y por otro, se traducirán los textos a partituras para inspirar nuestras actividades. Las partituras nos pueden ayudar a recordar y a la vez poder plasmar posibles acciones futuras. En definitiva, son una manera de  activar y mantener la memoria a la vez que propulsan la documentación hacia el futuro, es decir ayudan a pre imaginar o intuir a través del texto un resultado final.

Las partituras se usan en las artes visuales, textos poéticos, instrucciones performativas o propuestas para algún tipo de acción o procedimiento. De esta manera, creamos una situación heterogénea, en la que nos aunamos con nuestras diferencias y detalles, ya que las partituras pueden apoyar a comprender mejor la correlación entre uno mismo y el mundo.

Sabina Holzer es intérprete y autora. Su investigación artística y enseñanza se centra en la configuración transmedia y la escena colaborativa. Desde 2007 publica textos sobre danza contemporánea y performance en varios medios. Estudió en el SNDO / Universidad de Amsterdam y desde entonces, trabaja como intérprete en proyectos internacionales con M. Bitterli, Ph. Gehmacher, J.Peeters, Machfeld, Vera Mantero y muchos otros. Sabina es una artista asociada en el grupo Imflieger.net. Desde el 2005 trabaja en estrecha relación con el artista visual Jack Hauser. Juntos han creado representaciones e intervenciones en teatros, museos y galerías, como por ejemplo el Tanzquartier Wien, ImPulsTanz, Lentos Museum of Modern Art, Linz; MACHFELD Studio, WUK; Museo Essl; Museo escondido, Mezzanine a.o.

Más información en: www.cattravelsnotalone.at

El dibujo como herramienta poética y polifónica para la documentación.

Anouk Llaurens

¿Cómo revisar nuestra danza desde el dibujo?  ¿Y qué pueden transmitir esos dibujos sobre nuestra danza?

Se trata de una propuesta práctica abierta al juego. Llaurens se basa en sus propios procesos de creación para mostrar a las/los participantes la idea del dibujo como una herramienta poética y polifónica para la documentación. Este taller, entrelazará y desarrollará ideas de movimiento, dibujo, lectura, escritura y conversación,  siempre en relación a la documentación.

Anouk Llaurens es una artista y profesora de danza independiente,  investigadora y practicante de shiatsu, con base en Bruselas. Finalizó el programa post-master en a.pass y actualmente dirige una investigación sobre documentación poética, polifónica y documentación viva. Su investigación es apoyada por Contredanse y Bain Connective. Recientemente ha colaborado con Sarma en el marco de “Conversation in Vermont: Lisa Nelson”, en el Kaaistudio con su “archivo de respiración”. Como intérprete, Anouk colabora con el artista transdisciplinar Julien Bruneau. Es profesora en la escuela de artes KASK, Gent, en el Royal Conservatory of Antwerp y en las compañías, Candoco Dance Company  e  Independent Dance,  de Londres.

Más información en: http://www.idocde.net/idocs/1612

Imagen en movimiento: el cine como herramienta de documentación

Maite Bermudez

 El lenguaje cinematográfico puede ayudar a la hora de documentar el proceso creativo a la vez que puede ser un generador de contenido para esa creación. Para esto hay que partir de la siguiente premisa: ¿qué se quiere grabar del proceso y cuál es su finalidad? Es decir, ¿qué aporta la imagen en movimiento a ese trabajo de archivo? Teniendo en cuenta que en este proceso de documentar también se puede ser creativo. Además, se darán instrucciones acerca de las necesidades y las bases elementales del cine: imagen, luz, sonido y edición, desde la perspectiva de la dirección, el artista como director de su película, que en este caso sería la documentación de su proceso creativo.

Maite Bermúdez se ha formado en cinematografía, escritura y guión en la Universidad de Navarra, la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Autónoma de Barcelona.

Sus películas, de corte experimental, tienen una estrecha relación con el mundo de la danza y han sido programadas en el Centro Pompidou, Paris,  Cinedanse, Amsterdam, The Female Eye Film Festival, Toronto, The Dance Camera West Dance Film Festival, Los Angeles, Centro de Arte Contemporáneo de Huarte o Donostia/San Sebastián capital de la cultura 2016, entre otros.

Su última película Ventanas Adentro es un documental de creación sobre los coreógrafos José Láinez y Concha Martínez, creadores de  las compañías de danza contemporánea Anexa y Yauzkari.

Ha trabajado en diversas áreas de la creación y producción cinematográfica para Sogecine, Mediapro, Zeppelin TV, Esicma, Morena Films, Brothers & Sisters, Alterproducciones,  entre otros.

Ha sido docente de cine en la ESCAC, Barcelona, en la Universidad de Saint Louis, Senegal,  en el centro coreográfico ICK Amsterdam, en el centro coreográfico de Milan, en Cinedans, Amsterdam o el Joint Adventures de Munich.

Documentar Procesos de Creación – Programa de Formación (2º Encuentro)

El próximo día 9 de mayo, miércoles, a las 16:00 h., tendrá lugar en el Archivo Real y General de Navarra el segundo encuentro previsto en el programa de formación, que propone el Archivo de la Música y las Artes Escénicas de Navarra para este año 2018, y que lleva por título “Documentando Procesos de Creación”. Este segundo encuentro se propone dentro del “Festival de Danza Contemporánea de Navarra DNA”, como actividad complementaria a los espectáculos, en el apartado “Otras actividades – Talleres y charlas”.

Tiene un formato de sesión de trabajo, con el objetivo de informar sobre cómo crear un fondo de documentación a partir de los procesos creativos y su divulgación, en el mundo de las artes escénicas, en especial en el ámbito de la danza. Está previsto que se desarrolle en dos apartados:

  • ¿Qué es un fondo?  La documentación y su exposición.

Charla introductoria, a cargo de Bertha Bermúdez.

Duración: 1 h.

  • ¿Qué documentos creamos normalmente? ¿Cómo crear un fondo?

Sesión de trabajo con las y los participantes, moderada por Bertha Bermúdez.

Duración: 2 h.

La entrada es libre y gratuita.

 

Programa de Formación para Artistas de la Danza

El recién creado Archivo de la Música y las Artes Escénicas de Navarra, impulsado por la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana y concebido como proyecto dentro del Archivo Real y General de Navarra, se está perfilando como un nuevo espacio donde la creación de las artes efímeras va a encontrar un lugar en el que depositar, consevar y poner en valor sus trazos y documentos.

Con la intención de sensibilizar, informar, acercar y promover la práctica de la formación de fondos documentales personales a lo largo de su trayectoria profesional entre las y los artistas de artes escénicas, el Archivo de la Música y las Artes Escénicas de Navarra propone el programa de formación “Documentando Procesos de Creación”.

Dicho programa consta de un total de 4 encuentros a lo largo de 2018, con diferentes temáticas que inciten a:

• Conocer el Archivo de la Música y de las Artes Escénicas de Navarra.

• Aprender metodologías de documentación de procesos de creación.

• Crear documentos propios.

• Compartir con otras y otros artistas las propuestas de documentación.

Adjuntamos el programa detallado con las fechas y lugares de los eventos:

PROGRAMA FORMACIÓN AMyAEN

Más información: archivomusica@navarra.es.

El Archivo Real y General de Navarra en la Revista Príncipe de Viana

PV 260El último número de la revista Príncipe de Viana (n. 260, jul.-dic. 2014), editado recientemente, presenta en su apartado titulado “Archivística” cinco artículos sobre diferentes fondos documentales del Archivo Real y General de Navarra. Sus autores son el anterior director del archivo, Juan José Martinena, el actual director del archivo, Félix Segura, y tres de sus archiveros, Peio J. Monteano, Diego Val y Maika Munárriz. Hacemos públicas sus separatas para darles la mayor difusión posible y facilitar así el acceso a los documentos a los que hacen referencia.

Organización e inventarios del archivo de la Cámara de Comptos antes de la reordenación de 1786 por Juan José Martinena

Fondos y colecciones personales y familiares por Félix Segura

Cuentas de los pueblos por Peio J. Monteano

Fondo documental del Consejo Provincial de Navarra por Diego Val

Fondo Delegación Provincial de Hacienda por Maika Munárriz