Donación de la Profesora de Danza y Coreógrafa Almudena Lobón

La bailarina, coreógrafa y profesora de danza, Almudena Lobón, ha donado recientemente al Archivo Real y General de Navarra su fondo profesional, que se integra de este modo en el patrimonio documental de danza del Archivo de la Música y de las Artes Escénicas de Navarra.

La documentación recibida consiste en recortes de prensa y un elevado número de DVDs, carteles, programas de mano y folletos, además de bocetos originales de escenografía correspondientes al Acto 1 de La Sylphide, obra de Concha Cilveti.

Al tratarse de una personalidad en plena actividad, la donación se articula en fases. Esta es la primera, con la que se ha creado recientemente el Fondo Almudena Lobón en el Archivo de Navarra. El resto del legado se irá incorporando progresivamente, de acuerdo con la voluntad de la donante, al compás del avance de su actividad.

En conformidad con las especificaciones del acuerdo de donación, además de velar por la conservación del legado, el Archivo de Navarra adquiere el compromiso de promover su difusión a través de actividades de mediación cultural y pedagógicas, e incentivar su estudio.

Solidez profesional al servicio de la formación de jóvenes

Almudena Lobón, titulada en Danza Clásica por el Real Conservatorio de Danza de Madrid, ha sido componente del Ballet de Cámara de Zaragoza y del Ballet Lírico Nacional. Fue alumna de la gran maestra María de Ávila, con la que aprendió una muy depurada técnica de danza clásica académica. Dicha formación se vio enriquecida con la asimilación de los códigos del estilo ruso, gracias a su estancia con la compañía del Kírov, por una parte, y de los matices típicamente norteamericanos, fruto de las enseñanzas del maestro David Howard. Más tarde, ampliaría su formación en Danza Contemporánea y Modern Jazz, entrando en contacto con estilos como Horton, Limón, Graham, Ailey o Mattox, entre otros.

En 1982, decide dedicar su experiencia a la formación de bailarines, abriendo en Pamplona su propio centro, la Escuela Profesional de Danza Almudena Lobón. Su labor pedagógica ha sido reconocida a través de los premios obtenidos por el alumnado en concursos nacionales e internacionales de danza, como el Gran Prix de Lausanne, el Gran Premio Montepríncipe, el Concurso Internacional de Danza Ciudad de Zaragoza o el Concurso Nacional de Danza de Torrelavega, entre otros. Ha sido invitada a impartir clases magistrales por varias entidades, entre ellas el Real Conservatorio de Danza de Madrid.

A lo largo de su actividad, Almudena Lobón ha puesto en escena varios ballets del Repertorio Clásico como Coppelia, La Bayadére, y El Lago de los Cisnes, Giselle, La Bella durmiente del bosque, Cinderella, Don Quijote, La Sylphide, todos ellos en su versión completa.

Entre sus trabajos coreográficos sobresalen piezas para conciertos de Año Nuevo en el Teatro Gayarre de Pamplona y en el Baluarte, con orquestas en directo, montajes para óperas y zarzuelas (Rigoletto, El asombro de Damasco, Los Pescadores de Perlas, etc.) y para los conciertos pedagógicos de la Quincena Musical de San Sebastián (junto a OPUS III Percussion Ensamble, en el Kursaal).

Como complemento a la formación académica, Almudena Lobón crea en 1999 el Joven Ballet de Almudena Lobón, pensado como “laboratorio de prácticas” para su alumnado. En 2004 la compañía se profesionaliza dando vida a ALDANZA, Almudena Lobón Cía. de Danza, que se desenvuelve entre danza clásica, neoclásica y contemporánea.

En 2013 es llamada a participar en el proyecto Imposible Danza, formación que reúne a antiguos bailarines de la Compañía Nacional de Danza.

(Noticia de Actualidad del Portal Web del Gobierno de Navarra)

Documentar Procesos de Creación – Programa de Formación (3º Encuentro)

El próximo mes de agosto va a tener lugar el  tercer encuentro previsto en el programa de formación, que propone el Archivo de la Música y las Artes Escénicas de Navarra para este año 2018, y que lleva por título “Documentando Procesos de Creación”. Se trata de un taller práctico, dentro de la programación del festival de danza contemporánea “Danzad, danzad, malditos”, sobre cómo documentar procesos creativos, a partir de diversas propuestas artísticas, como son la escritura, el dibujo y el cine, y está dirigido a artistas de artes escénicas con interés en la documentación y reflexión de sus propios procesos creativos y a documentalistas.

Título: El artista como documentalista: propuesta de herramientas y documentos

Fechas: 10 y 11 de agosto

Horario: 16:00 – 19:00 h.

Lugar: Auditorio de Barañáin (Calle Comunidad de Navarra, 2, 31010 Barañáin)

Inscripciones: Por correo electrónico, indicando nombre, apellidos, dirección postal y de correo electrónico, y número de teléfono a: bermudezbertha3@gmail.com

Precio: Gratuito

Descripción:

La creación artística está unida a la producción de diversos documentos que normalmente no se guardan, o que se generan sin darles mayor importancia. En este caso, queremos dar relevancia a esta parte del proceso, al proponer un recorrido a través de 4 planteamientos diferentes relacionados con la creación y documentación de las artes escénicas.  A lo largo de los dos días, diferentes artistas y documentalistas, que han formado parte del proyecto europeo de documentación REFLEX, propondrán sesiones de trabajo sobre los siguientes temas:

  • Recorrido de una documentación: metodología para la creación de documentos (Bertha Bermudez)
  • Conexiones poéticas: la escritura como herramienta de creación y documentación (Sabina Holzer)
  • El dibujo como herramienta poética y polifónica para la documentación (Anouk Llaurens)
  • Imagen en movimiento: el cine como herramienta de documentación (Maite Bermúdez)

Se recomienda seguir todas las sesiones ya que son complementarias.

Recorrido de una documentación: metodología para la creación de documentos

Bertha Bermúdez

No es algo sencillo crear documentos pensando en el uso que se les va a dar. Por ello, este taller propone trabajar sobre una metodología donde la reflexión, la recolección, el diálogo, el acto performativo y la diseminación sean los puntos de partida del proceso de documentación.

Con explicaciones teóricas y propuestas prácticas, el recorrido del taller estará abierto para que cada participante lo integre y acerque a su propio trabajo de creación y documentación.

Bertha Bermúdez es artista transdisciplinar freelance de danza y nuevas tecnologías y documentalista de danza. Trabaja en diferentes sectores relacionados con el mundo de la danza: compañías de danza, donde supervisa y documenta procesos de creación, centros de investigación sobre gesto, movimiento y nuevas tecnologías, así como instituciones de documentación y de educación de danza. Bertha Bermúdez ha bailado en diferentes compañías y con diversos coreógrafos como M. Bejart, W. Forsyth, S. Teshigewara, Nacho Duato, Jiri Kylian, Rui Horta, Paul Solvin Norton y Emio Greco/ Pieter C.Scholten. Junto con estos últimos creadores  ha coordinado el departamento de educación, docencia e investigación del centro coreográfico internacional ICK de Amsterdam (2005-2014) donde también ha sido docente y documentalista, además de supervisora de procesos creativos. Ha realizado diferentes publicaciones  digitales e  instalaciones interactivas y generado talleres de danza y cine para diversos festivales e instituciones de danza. Desde 2014, realiza su tesis doctoral en la universidad de Amsterdam sobre Archivos Performativos.

Conexiones poéticas: la escritura como herramienta de creación y documentación

Sabina Holzer

En este taller se abordará una doble línea: por un lado el texto desde su dimensión más poética en relación con sus texturas y por otro, se traducirán los textos a partituras para inspirar nuestras actividades. Las partituras nos pueden ayudar a recordar y a la vez poder plasmar posibles acciones futuras. En definitiva, son una manera de  activar y mantener la memoria a la vez que propulsan la documentación hacia el futuro, es decir ayudan a pre imaginar o intuir a través del texto un resultado final.

Las partituras se usan en las artes visuales, textos poéticos, instrucciones performativas o propuestas para algún tipo de acción o procedimiento. De esta manera, creamos una situación heterogénea, en la que nos aunamos con nuestras diferencias y detalles, ya que las partituras pueden apoyar a comprender mejor la correlación entre uno mismo y el mundo.

Sabina Holzer es intérprete y autora. Su investigación artística y enseñanza se centra en la configuración transmedia y la escena colaborativa. Desde 2007 publica textos sobre danza contemporánea y performance en varios medios. Estudió en el SNDO / Universidad de Amsterdam y desde entonces, trabaja como intérprete en proyectos internacionales con M. Bitterli, Ph. Gehmacher, J.Peeters, Machfeld, Vera Mantero y muchos otros. Sabina es una artista asociada en el grupo Imflieger.net. Desde el 2005 trabaja en estrecha relación con el artista visual Jack Hauser. Juntos han creado representaciones e intervenciones en teatros, museos y galerías, como por ejemplo el Tanzquartier Wien, ImPulsTanz, Lentos Museum of Modern Art, Linz; MACHFELD Studio, WUK; Museo Essl; Museo escondido, Mezzanine a.o.

Más información en: www.cattravelsnotalone.at

El dibujo como herramienta poética y polifónica para la documentación.

Anouk Llaurens

¿Cómo revisar nuestra danza desde el dibujo?  ¿Y qué pueden transmitir esos dibujos sobre nuestra danza?

Se trata de una propuesta práctica abierta al juego. Llaurens se basa en sus propios procesos de creación para mostrar a las/los participantes la idea del dibujo como una herramienta poética y polifónica para la documentación. Este taller, entrelazará y desarrollará ideas de movimiento, dibujo, lectura, escritura y conversación,  siempre en relación a la documentación.

Anouk Llaurens es una artista y profesora de danza independiente,  investigadora y practicante de shiatsu, con base en Bruselas. Finalizó el programa post-master en a.pass y actualmente dirige una investigación sobre documentación poética, polifónica y documentación viva. Su investigación es apoyada por Contredanse y Bain Connective. Recientemente ha colaborado con Sarma en el marco de “Conversation in Vermont: Lisa Nelson”, en el Kaaistudio con su “archivo de respiración”. Como intérprete, Anouk colabora con el artista transdisciplinar Julien Bruneau. Es profesora en la escuela de artes KASK, Gent, en el Royal Conservatory of Antwerp y en las compañías, Candoco Dance Company  e  Independent Dance,  de Londres.

Más información en: http://www.idocde.net/idocs/1612

Imagen en movimiento: el cine como herramienta de documentación

Maite Bermudez

 El lenguaje cinematográfico puede ayudar a la hora de documentar el proceso creativo a la vez que puede ser un generador de contenido para esa creación. Para esto hay que partir de la siguiente premisa: ¿qué se quiere grabar del proceso y cuál es su finalidad? Es decir, ¿qué aporta la imagen en movimiento a ese trabajo de archivo? Teniendo en cuenta que en este proceso de documentar también se puede ser creativo. Además, se darán instrucciones acerca de las necesidades y las bases elementales del cine: imagen, luz, sonido y edición, desde la perspectiva de la dirección, el artista como director de su película, que en este caso sería la documentación de su proceso creativo.

Maite Bermúdez se ha formado en cinematografía, escritura y guión en la Universidad de Navarra, la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Autónoma de Barcelona.

Sus películas, de corte experimental, tienen una estrecha relación con el mundo de la danza y han sido programadas en el Centro Pompidou, Paris,  Cinedanse, Amsterdam, The Female Eye Film Festival, Toronto, The Dance Camera West Dance Film Festival, Los Angeles, Centro de Arte Contemporáneo de Huarte o Donostia/San Sebastián capital de la cultura 2016, entre otros.

Su última película Ventanas Adentro es un documental de creación sobre los coreógrafos José Láinez y Concha Martínez, creadores de  las compañías de danza contemporánea Anexa y Yauzkari.

Ha trabajado en diversas áreas de la creación y producción cinematográfica para Sogecine, Mediapro, Zeppelin TV, Esicma, Morena Films, Brothers & Sisters, Alterproducciones,  entre otros.

Ha sido docente de cine en la ESCAC, Barcelona, en la Universidad de Saint Louis, Senegal,  en el centro coreográfico ICK Amsterdam, en el centro coreográfico de Milan, en Cinedans, Amsterdam o el Joint Adventures de Munich.

Documentar Procesos de Creación – Programa de Formación (2º Encuentro)

El próximo día 9 de mayo, miércoles, a las 16:00 h., tendrá lugar en el Archivo Real y General de Navarra el segundo encuentro previsto en el programa de formación, que propone el Archivo de la Música y las Artes Escénicas de Navarra para este año 2018, y que lleva por título “Documentando Procesos de Creación”. Este segundo encuentro se propone dentro del “Festival de Danza Contemporánea de Navarra DNA”, como actividad complementaria a los espectáculos, en el apartado “Otras actividades – Talleres y charlas”.

Tiene un formato de sesión de trabajo, con el objetivo de informar sobre cómo crear un fondo de documentación a partir de los procesos creativos y su divulgación, en el mundo de las artes escénicas, en especial en el ámbito de la danza. Está previsto que se desarrolle en dos apartados:

  • ¿Qué es un fondo?  La documentación y su exposición.

Charla introductoria, a cargo de Bertha Bermúdez.

Duración: 1 h.

  • ¿Qué documentos creamos normalmente? ¿Cómo crear un fondo?

Sesión de trabajo con las y los participantes, moderada por Bertha Bermúdez.

Duración: 2 h.

La entrada es libre y gratuita.

 

Programa de Formación para Artistas de la Danza

El recién creado Archivo de la Música y las Artes Escénicas de Navarra, impulsado por la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana y concebido como proyecto dentro del Archivo Real y General de Navarra, se está perfilando como un nuevo espacio donde la creación de las artes efímeras va a encontrar un lugar en el que depositar, consevar y poner en valor sus trazos y documentos.

Con la intención de sensibilizar, informar, acercar y promover la práctica de la formación de fondos documentales personales a lo largo de su trayectoria profesional entre las y los artistas de artes escénicas, el Archivo de la Música y las Artes Escénicas de Navarra propone el programa de formación “Documentando Procesos de Creación”.

Dicho programa consta de un total de 4 encuentros a lo largo de 2018, con diferentes temáticas que inciten a:

• Conocer el Archivo de la Música y de las Artes Escénicas de Navarra.

• Aprender metodologías de documentación de procesos de creación.

• Crear documentos propios.

• Compartir con otras y otros artistas las propuestas de documentación.

Adjuntamos el programa detallado con las fechas y lugares de los eventos:

PROGRAMA FORMACIÓN AMyAEN

Más información: archivomusica@navarra.es.

Archivo de la Música y de las Artes Escénicas de Navarra (AMAEN)

La consejera de Cultura, Deporte y Juventud, Ana Herrera, ha presentado esta mañana las líneas de actuación del Archivo de la Música y de las Artes Escénicas de Navarra. El archivo nace con el objetivo de albergar fondos de personalidades e instituciones de la Comunidad Foral de los ámbitos de la música, la danza y el teatro, con el fin de asegurar su conservación, difundirlos adecuadamente y aumentar su valor como patrimonio documental de toda la ciudadanía. Estos fondos serán reunidos en el Archivo Real y General de Navarra, dada su singular responsabilidad en la conservación, tratamiento técnico y difusión de los fondos que integran el patrimonio documental de la Comunidad.

Con la puesta en marcha del Archivo de la Música y de las Artes Escénicas de Navarra se pretende dar impulso a este acervo cuya conservación se halla, en algunos casos, en situación de urgencia. Igualmente, se proponen iniciativas para el desarrollo de actividades de difusión y puesta en valor de este singular legado documental.

Para su diseño y definición, la Dirección General de Cultura ha contrastado la experiencia de una docena de instituciones líderes en conservación, tratamiento, difusión y puesta en valor de ese patrimonio, tanto estatales como internacionales. En esta línea, se han mantenido también reuniones de trabajo con una treintena de instituciones y personalidades navarras representativas de los ámbitos de la música, la danza y el teatro. Asimismo, se ha trabajado intensamente con ERESBIL – Archivo Vasco de la Música y con la Biblioteca Nacional de España la singular metodología que requiere el tratamiento técnico y difusión de estos fondos.

Un proyecto integrador

El Archivo de la Música y de las Artes Escénicas de Navarra habrá de nutrirse de aportaciones de fondos tanto personales como institucionales que conviertan el Archivo Real y General de Navarra en centro de referencia para la preservación y difusión adecuada de estos fondos, que se harán accesibles a toda la ciudadanía. El éxito de este archivo requiere de la participación ciudadana y, en mayor medida, de la de personalidades de la música, la danza y el teatro, y de sus descendientes y herederos.

Un patrimonio documental singular

La riqueza de características presentes en las diferentes manifestaciones artísticas en los ámbitos de la música, la danza y el teatro explica que el Archivo de la Música y de las Artes Escénicas de Navarra tenga una formulación extensa. En consecuencia, el objetivo para 2017 se centra en sentar las bases para su proyección a medio y largo plazo, para lo cual se atenderá al establecimiento de sinergias con instituciones líderes, a la comunicación con personalidades e instituciones, a la identificación de fondos de interés para Navarra, a la creación de un inventario de recursos orientado a obtener datos para la investigación, a recibir fondos  e iniciar los trabajos de organización y valorización de los fondos documentales.

Igualmente es necesaria la adopción de una metodología técnica adecuada a estos fondos de naturaleza musical, de la danza y del teatro, cuyo uso pueda extenderse entre las entidades navarras que conserven a su vez fondos de ese carácter. Para ello se cuenta con la colaboración de ERESBIL–Archivo Vasco de la Música, centro de prestigio internacional dedicado a la difusión de la música vasca, y de la Biblioteca Nacional de España, primera institución del Estado en cuanto a la conservación, el tratamiento y la difusión de fondos de personalidades en los ámbitos de la música, la danza y el teatro.

Fondos iniciales

El Archivo de la Música y de las Artes Escénicas arranca con los fondos musicales de Jesús García Leoz, Emilio Arrieta y Manuel Turrillas Ezcurra, a los que acompañan partituras de Mariano García Zalba, Felipe Gorriti, Joaquín Maya y Pablo Sarasate, así como un centenar de hojas manuscritas y códices, todos ellos conservados en el Archivo Real y General de Navarra.

A estos fondos se añade la documentación de los Festivales de Navarra y, en fecha próxima, los fondos correspondientes a José Laínez y Concha Martínez, Jesús Zamarbide, Escuela de Danza de Navarra, Escuela Navarra de Teatro y Centro de Documentación e Investigación de las Artes Escénicas de la Escuela Navarra de Teatro.

Otros fondos patrimoniales del Gobierno de Navarra se encuentran actualmente en la Biblioteca de Navarra, junto a documentación ligada al depósito legal: los fondos musicales de Fernando Remacha y Tomás Asiáin y el fondo del teatro de Patxi Larráinzar.

El Departamento de Cultura, Deporte y Juventud destina en 2017 la cantidad de 50.000 euros para la puesta en marcha de este proyecto.

El papel del Archivo de Navarra

El Archivo Real y General de Navarra se constituye en el centro donde se reunirán los fondos documentales que pasen a integrar el Archivo de la Música y de las Artes Escénicas de Navarra. La decisión de encomendar este proyecto al Archivo de Navarra tiene en cuenta su singular responsabilidad en cuanto a conservar, tratar técnicamente y difundir fondos integrantes del patrimonio documental de Navarra. Este equipamiento cultural de novecientos años de historia fue acondicionado para su uso como archivo en 2004 por el arquitecto navarro Rafael Moneo y dotado de las más modernas instalaciones para su uso como infraestructura de Archivo.

(Noticia del portal web del Gobierno de Navarra)